Você já se perguntou por que algumas histórias são capazes de prender a sua atenção, emocionar, e fazer você se lembrar delas por muito tempo? Isso acontece porque elas usam uma técnica chamada storytelling, que é a arte de contar boas histórias.
O storytelling é uma ferramenta poderosa para o marketing digital, pois ajuda a:
- Criar uma conexão entre a sua marca e o seu público
- Transmitir a sua mensagem de forma clara e persuasiva
- Gerar mais engajamento e conversão.
Mas como usar o storytelling para contar histórias e criar conteúdos de qualidade para o marketing digital?
Aqui estão algumas dicas:
Neste Post..
1. Conheça a sua audiência
Antes de criar uma história, você precisa saber para quem você está contando.
Portanto, pesquise sobre as características, necessidades, desejos, dores e sonhos do seu público-alvo, e use essas informações para criar uma persona, que é um personagem fictício que representa o seu cliente ideal.
2. Tenha um objetivo mensurável
Defina qual é o propósito da sua história, o que você quer que o seu público faça ou sinta e como você vai medir o sucesso da sua estratégia.
Por exemplo, você pode querer aumentar o tráfego do seu site, gerar mais leads, gerar mais engajamento, etc.
3. Crie títulos chamativos
O título é a primeira coisa que o seu público vai ver, e ele precisa despertar a curiosidade e o interesse dele.
Por isso, use palavras que chamem a atenção, que gerem emoção, que façam uma promessa, que criem uma expectativa, ou que façam uma pergunta.
4. Utilize dados para embasar seu discurso
Os dados são importantes para dar credibilidade e confiança à sua história, mas eles não devem ser usados de forma isolada ou maçante.
Transforme os dados em histórias, usando exemplos, analogias, metáforas, ou gráficos, que tornem os dados mais fáceis de entender e memorizar.
5. Conte sua história em etapas
Uma boa história tem uma estrutura básica, que pode ser dividida em três partes: introdução, desenvolvimento e conclusão.
Na introdução, você apresenta o tema, o contexto, os personagens e o conflito da sua história.
Já no desenvolvimento, você mostra como o conflito se desenrola, quais são os obstáculos, as reviravoltas, e as soluções encontradas.
Na conclusão, você mostra o resultado final, o que foi aprendido, e qual é a moral da história.
6. Priorize a autenticidade
O storytelling é uma forma de se comunicar com o seu público de forma humana, sincera, e transparente.
Por isso, não invente ou exagere fatos, não faça promessas que não pode cumprir, não seja falso ou manipulador. Seja honesto, coerente, e verdadeiro, e mostre quem você é.
7. Busque informações em diferentes fontes
Para criar uma história original, você precisa sair do óbvio e buscar inspiração em diferentes lugares.
Você pode usar dados, pesquisas, estudos de caso, depoimentos, histórias reais, ou até mesmo referências de outras mídias, como livros, filmes, séries, músicas, etc.
Além disso, você pode se inspirar em estruturas de storytelling já validadas e muito utilizadas no cinema. Veja a seguir dois tipos de abordagens que separamos para você.
Contando uma história de cinema
O jeito Pixar de Contar Histórias
A estrutura de storytelling da Pixar é uma ferramenta poderosa que pode ser usada para contar histórias que emocionam e inspiram o público.
Esse modelo é dividido em 3 atos e para exemplificar, vamos analisar o filme “Procurando Nemo”.
Ato I: a apresentação
Personagem: Marlin, um peixe-palhaço superprotetor.
Mundo: O recife de coral, um ambiente vibrante e cheio de vida.
Problema: Nemo, o filhote de Marlin, é capturado por um mergulhador.
Ato II: a jornada
Tentativa de resolução: Marlin embarca em uma jornada épica para encontrar Nemo.
Desafios e obstáculos: Marlin enfrenta diversos perigos, como tubarões, águas-vivas e correntezas fortes.
Aliados: Marlin encontra Dory, um peixe-anjo com perda de memória recente, que se torna sua companheira de viagem.
Ato III: a mudança
Clímax: Marlin finalmente encontra Nemo em um consultório odontológico em Sydney.
Resolução: Marlin e Nemo se reúnem e retornam ao recife de coral, aprendendo sobre a importância da independência e da confiança.
Análise:
Simplicidade e foco: A história é simples e fácil de entender, com um foco claro na jornada de Marlin para encontrar Nemo.
Emoção: A história é emocionante e toca o coração do público, explorando temas como o amor paterno, superação e amizade.
Tema: O tema da história é universal e ressoa com o público, mostrando a importância da família e da perseverança.
Jornada do Herói
Também conhecida como monomito, é um modelo narrativo que descreve o ciclo de transformação que um personagem enfrenta em sua busca por um objetivo.
O modelo foi desenvolvido pelo mitólogo Joseph Campbell, que estudou diversas culturas e mitologias e encontrou um padrão recorrente nas histórias de heróis.
A jornada do herói é dividida em 12 etapas:
1. Mundo Comum
O personagem vive em seu mundo normal, com suas rotinas e costumes.
Exemplo do filme Toy Story:
Andy, um menino de 8 anos, tem um grupo de brinquedos que ganham vida quando ele não está presente. Woody, um boneco de cowboy, é o líder dos brinquedos e o favorito de Andy.
2. Chamado para a Aventura
O personagem recebe um chamado para uma aventura que o tirará de sua zona de conforto.
Exemplo do filme Toy Story:
Andy ganha um novo brinquedo para seu aniversário: Buzz Lightyear, um boneco espacial de última geração. Buzz rapidamente se torna o novo brinquedo favorito de Andy, ameaçando o lugar de Woody.
3. Recusa do Chamado
O personagem inicialmente recusa o chamado por medo ou insegurança.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody se sente enciumado de Buzz e tenta se livrar dele, jogando-o pela janela do carro de Andy durante uma viagem em família.
4. Encontro com o Mentor
O personagem encontra um mentor que o guia e o prepara para a jornada.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody encontra Hamm, um porquinho de plástico, e Slinky, um cachorro de mola, que o ajudam a perceber que ele precisa resgatar Buzz.
5. Travessia do Limiar
O personagem deixa seu mundo normal e entra no mundo da aventura.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz se perdem em um posto de gasolina e precisam encontrar o caminho de volta para Andy.
6. Testes, Aliados e Inimigos
O personagem enfrenta testes, encontra aliados e faz inimigos.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz enfrentam diversos desafios, como Sid Phillips, um menino cruel que gosta de torturar brinquedos, e a gangue de brinquedos do posto de gasolina liderada por Sargento. No caminho, eles encontram aliados como Bo Peep, uma pastora de porcelana, e Potato Head, um senhor batata.
7. Aproximação da Caverna Mais Recôndita
O personagem se aproxima do objetivo da sua busca.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz finalmente chegam ao apartamento de Sid, onde precisam encontrar uma maneira de escapar.
8. Provação
O personagem enfrenta a provação mais difícil da jornada.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz se sacrificam para salvar um ao outro, mostrando que a amizade é mais importante do que a rivalidade.
9. Recompensa
O personagem conquista o objetivo da sua busca e recebe uma recompensa.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz são resgatados por Andy e seus amigos, e finalmente reconhecem o valor da amizade.
10. Caminho de Volta
O personagem inicia o seu retorno ao mundo normal.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz voltam para o quarto de Andy, prontos para uma nova aventura juntos.
11. Ressurreição
O personagem retorna ao mundo normal transformado pelas suas experiências.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz se transformam, aprendendo a aceitar suas diferenças e trabalhar juntos.
12. Retorno com Elixir
O personagem retorna ao seu mundo normal com o conhecimento e a experiência adquiridos na jornada, que podem ser usados para beneficiar a comunidade.
Exemplo do filme Toy Story:
Woody e Buzz retornam ao mundo dos brinquedos com um novo senso de amizade e união, que inspiram os outros brinquedos.
A jornada do herói é um modelo poderoso de storytelling que pode ser usado para contar histórias que conectam com o público em um nível profundo.
Ela pode ser aplicada a diversos tipos de histórias, desde contos de fadas até épicos modernos e é uma ferramenta valiosa para escritores e criadores de histórias que desejam criar narrativas envolventes e inspiradoras.
Você pode se inspirar nessas estruturas para aplicar storytelling no seu conteúdo digital e contar histórias que gerem conexão mais profunda com seu público.
Quando você decide contar histórias que são verdadeiras, emocionantes e relevantes, você não apenas alcança os objetivos de marketing, mas também cria laços duradouros com quem consome seu conteúdo ou é seu cliente.
Agora é sua vez: Que tal escolher um dos modelos apresentados para contar a sua história de vida? Aprender a arte do storytelling envolve muito treino e dedicação, por isso, comece agora!
